内容提要

诗书画原本筋骨相连血肉凝聚的一个整体，不知从何时起，却悄悄地被分为三段，成了互不相干的独体。历来“文人、墨客”被定为同义语，而今文人、墨客已成了两种概念，若再要求读书人必须写一手好字成为一种苛求。更令人不解的是明明把诗词写进书画作品里，却被评论家们判定为“字外功、画外功展开

诗书画原本筋骨相连血肉凝聚的一个整体，不知从何时起，却悄悄地被分为三段，成了互不相干的独体。历来“文人、墨客”被定为同义语，而今文人、墨客已成了两种概念，若再要求读书人必须写一手好字成为一种苛求。更令人不解的是明明把诗词写进书画作品里，却被评论家们判定为“字外功、画外功”。诗人不通书画也就罢了，而书家画家也早已分道扬镳，致使本是同根生的三位一体，变得十分陌生，或许这就是当今诗书画文化品味日渐低下的重要原因吧。而在这种形势下，大批诗书画评论家欲想孤立地探求诗书画的奥秘，岂不是求之愈深，失之愈远。 　　事情本来很简单，想要真正弄懂诗书画为何物，只须弄清诗书画的作者原为何人，便可一目了然。说来，历史上诗书画的上乘之作原就出自一人之手——文人，换言之，诗书画本属文人行为。所谓文人画即是文人读书、作诗、写字之余的消遣品，尽管文人画富有极深刻的思想性和极高的文化品味，但就艺术本质而言，它终是一种消遣和娱乐，因为艺术的结果是要人们得到享受。但是诗词与书法对文人来讲就没有那么轻松浪漫，因为它们是文人的必修课，是文人走向仕途的引荐者。故而在封建社会里，人们从不把诗词、书法孤立地视为艺术，文人们更是不敢稍事懈怠。然而，诗书画毕竟源于文人之手，因此它们以不同的形式反映着文人们丰富多彩的精神世界。收起